Пятнадцатое издание • Год издания 2024 • Перевод с немецкого Л. Монаховой • Размер 210 х 210 мм • Объем 96 страниц • Бумага мелованная матовая • Твердый переплет с ламинацией • Вес 490 г • ISBN 978-5-94056-052-4

Иоханнес Иттен — швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза, знаток классического и новейшего европейского искусства, а также философии и культуры Индии и Китая. Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга адресована художникам, архитекторам и дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности.

В издании 2024 года черно-белые схемы заменены на полноцветные иллюстрации.

Книгу можно приобрести на Озоне (если по ссылке книги нет, значит закончилась на складе и будет поставлена в ближайшие дни)

Год издания 2022 • 8-е издание, исправленное • Перевод с английского Г. Северской • Формат 135 × 210 мм • 416 страниц • Обложка с клапаном • Бумага пухлая книжная • ISBN 978-5-94056-051-7

Книга американского дизайнера, перевернувшая привычные представления о дизайне. Ее публикация принесла автору мировую известность и статус самого радикального дизайнера современности. Интерес к книге был вызван не только ее полемичностью и общим неприятием дизайна потребительской культуры, сколько самим отношением Папанека к дизайну как «матрице» жизни, где дизайнер должен быть универсальным специалистом, способным ориентироваться в cамых разных областях знаний.

В последнем, восьмом по счету, издании несколько изменена обложка, внесена правка в верстку, исправлены замеченные опечатки.

Книгу можно приобрести на Озоне (если по ссылке книги нет, значит закончилась на складе и будет поставлена в ближайшие дни)

• Год издания 2016
• Перевод с итальянского М. Визеля
• Формат 145 × 210 мм
• 88 страниц
• Обложка с пояском
• Бумага мелованная матовая
• ISBN 978-5-94056-037-1

Эта книга не просто о том, как рисовать дерево. Она учит анализировать натуру, выявлять принцип конструкции и доводить его до абстрактной формы, а затем применять его самыми разнообразными способами и с различными материалами — то есть учит тому, что называется дизайнерским мышлением. Не случайно для многих западных художников и дизайнеров "Рисуем дерево" была одной из самых любимых книг в детстве и, несомненно, повлияла на выбор будущей профессии.

На примере рисунка Леонардо, изображающего схему роста дерева, Мунари показывает какое невероятное количество решений возможны на основе этой простой схемы. И сложить огромное дерево из бумажных листов